Dla Odwiedzających

Nówka Sztuka
2023

DATA

4-5.11.2023

GODZINY OTWARCIA

11:00-18:00

MIEJSCE

TARGI:
Pałac Sztuki
Plac Szczepański 4 w Krakowie

SPOTKANIA I ROZMOWY:
Pałac Potockich
Rynek Główny 20 (Sala Zielona)

Najważniejsze informacje dla odwiedzających

Gdzie odbywają się targi Nówka Sztuka?

Targi artystów i dizajnerów Nówka Sztuka 2023 odbywają się hybrydowo: stacjonarnie w Pałacu Sztuki przy Palcu Szczepańskim w Krakowie oraz poprzez galerię online.

Kiedy odbywają się Targi?

Wydarzenie stacjonarne odbędzie się w dniach 4–5.11.2023 od godz.11.00 do godz. 18.00
Galeria online będzie czynna w dniach 4–30.11.2023 r.

Jak kupować dzieła?

W czasie targów można kupować dzieła:
– poprzez kasę fiskalną (gotówka, karta)
– poprzez umowę kupna sprzedaży z Artystą, bez pośrednictwa kasy

Dojazd, parking, dostępność

Pałac Sztuki znajduje się w strefie A, wjazd możliwy jest w godz. do 10.00, godz. 13.00-14.00, po godz. 18.00.

W strefie A obowiązuje zakaz parkowania samochodów.

Dojazd komunikacją miejską: przystanek Bagatela: tramwaj nr 0, 8, 13, 18, 20, 24, 64, 69
autobus nr 124, 152, 424, 502

Budynek Pałacu Sztuki nie jest przystosowany dla osób niepełnosprawnych.

Jak działa Galeria online?

Galeria online nowkasztuka.com jest serwisem pośredniczącym w kontakcie z artystą, jest nieodpłatna; jego celem jest promocja artystów i sztuki współczesnej oraz ułatwienie dostępu do zakupu oryginalnych dzieł twórców.

Profil Artysty zawiera informacje o artyście, opis pracy, cenę i przekierowanie na bezpośredni kontakt z Artystą (przycisk „skontaktuj się z artystą”).

Wysyłka za granicę oraz odbiór osobisty odbywa się na podstawie bezpośrednich ustaleń pomiędzy Kupującym i Wystawcą.

Portal nowkasztuka.com nie pobiera własnej prowizji za sprzedaż.

Gdzie i kiedy odbędzie się program merytoryczny towarzyszący Targom?

Zachęcamy do zapoznania się z programem wydarzeń towarzyszących Targom https://nowkasztuka.com/program/ które odbędą się w sobotę 4 listopada w Pałacu Potockich na Rynku Głównym w Krakowie.

Czy wejście na Targi jest płatne?

Cennik biletów:
Dzieci do lat 15: wstęp bezpłatny
Ulgowy: 12,66 zł
Normalny: 15,82 zł
Grupowy (4-8 osób): 63,30 zł

Sprzedaż biletów w trakcie Targów odbywać się będzie w kasie biletowej przy wejściu na parterze w Pałacu Sztuki.

W ramach biletu wstęp na wydarzania (Rozmowy i spotkania) w Pałacu Potockich.

Czy jest program dla najmłodszych?

Warsztaty dla dzieci – wstęp bez zapisów – odbywają się na poziomie -1 w godz. 12-14.30 oraz 15-17.30

Czy na Targi można przyjść ze zwierzętami?

Ze względu na wymogi administracyjne Pałacu Sztuki niestety nie można odwiedzać Targów ze zwierzętami.

Wystawcy – rozmieszczenie stanowisk w Pałacu Sztuki

plan stoisk w Pałacu Sztuki

Bilety

PRZEDSPRZEDAŻ DO 15 PAŹDZIERNIKA!

Warunkiem uczestnictwa w Targach jest zakup biletu drogą elektroniczną poprzez portal sprzedażowy eventim.pl. Opłaty za zakup Biletu są obsługiwane przez zewnętrznego dostawcę płatności, który udostępnia następujące formy płatności:

● karta płatnicza      ● płatność z wykorzystaniem systemu     ● PayPal przelew bankowy

Podczas trwania Targów będzie możliwość zakupu biletów w kasie przy wejściu na parterze w Pałacu Sztuki.

Dzieci do lat 15: wstęp bezpłatny

W ramach biletu wstęp na wydarzania (Rozmowy i spotkania) w Pałacu Potockich.

PROGRAM

Targi

/Pałac Sztuki/

 

Rozmowy
i spotkania

/Pałac Potockich/

SOBOTA
4.11.2023

10.00-10.45

portret

Rozmowa
z Cem A.

SPOTKANIE /Pałac Potockich/

“What are you laughing at? You are laughing at yourself.” Humor in the artworld.

Meeting with nowadays jester Cem A. creator of freez magazine, notorious instagram art account.

BIO

Cem A.

An artist with a background in anthropology. He is known for running the art meme page @freeze_magazine and for his site-specific installations. His work explores topics such as survival and alienation in the art world, often through a hyper-reflexive lens and collaborative projects.
Cem A.’s selected solo exhibitions and installations include Louisiana Museum, Barbican Centre, Berlinische Galerie, Grimmwelt Museum and Museum Wiesbaden. His group exhibitions include documenta fifteen and 14. Biennial of Young Artists, Museum of Contemporary Art Skopje. He has held lectures at Royal College of Art, Central Saint Martins, Haus der Elektronischen Künste, HDK Valand, Universität der Künste and Istanbul Modern. He is a member of Hœr NY, a feminist queer and bisexual lesbian art collective founded with Harley Aussoleil and Frances Breden in 2022.

11.00-18.00

/Pałac Sztuki/

Targi artystów i dizajnerów Nówka Sztuka

11.00-18.00

/Dolny Pałac Sztuki/

Sekcja Rzemieślnicza

Jakość, praca rąk, uważność, unikatowość, dusza. Dzieło stworzone z myślą o konkretnym użytkowniku czy odbiorcy, a nie – jak współcześnie – bezduszna produkcja dla mas. Artyści, którzy pracują jako rzemieślnicy, są podziwiani za odwagę i są rzadkością. Podczas Nówki Sztuki zaprezentują pracę swoich rąk, swój kunszt.

W trakcie targów na stoiskach Sekcji Rzemieślniczej obędą się pokazy technik oraz można uzyskać informacje na temat działań warsztatowych.

SZCZEGÓŁY

Bogna Brewczyk

pracuje z papierem, tworzy papierowe kolaże i formy przestrzenne. Na co dzień zajmuje się ilustracją, projektowaniem graficznym i typografią oraz prowadzi warsztaty.
https://www.instagram.com/bogna.brewczyk/

 

 

Kasia i Mirek / Bure Wióry

prowadzą pracownię rzemieślniczą od 2020 roku. Tworzą ozdoby i figurki z drewna, wykonują drewniane pomoce edukacyjne, prowadzą warsztaty rękodzieła.
https://www.instagram.com/bure_wiory/

 

Małgosia Małecka

artystka, kaligrafka, projektantka, twórczyni kultowej poznańskiej pracowni i marki HELLO Calligraphy. Przetarła szlaki kaligrafii współczesnej w Polsce, wypracowując charakterystyczny, rozpoznawalny styl. Uwielbia współpracować z innymi twórcami co skutkuje wieloma niezwykłymi projektami, w których uczestniczy.
https://www.instagram.com/hellocalligraphy/

 

Anna Zatonow / Bizarro Studio

prowadzi pracownię fotograficzną poświęconą fotografii analogowej i szlachetnym technikom fotograficznym. W Studio Bizarro można nauczyć się tradycyjnego fotograficznego rzemiosła na warsztatach czy indywidualnych zajęciach, można też wynająć ciemnię i realizować w niej własne projekty. Bizarro współpracuje też z krakowskimi muzeami i instytucjami kultury.
www.bizarro.pl

 

Kamila Szczypior / KAIKO photo albums

ręcznie tworzy albumy fotograficzne nazywane przez nią analogowymi folderami do przechowywania wspomnień. Z chęci zatrzymania chwili, która przemija Jesteś – a więc musisz minąć, Miniesz – a więc to jest piękne.
https://www.instagram.com/kaiko_photoalbums/

 

Konrad Zieliński

stolarz z głową pełną pomysłów, czułym okiem oraz szczęściem do trafiania na dobrych ludzi. Łączy zamiłowanie do renowacji starego drewna i dawania drugiego życia rzeczom. Od 2020 prowadzi własną pracownię Rżnijże w której, korzystając ze starego i nowego drewna wytwarza przedmioty ozdobne oraz użytkowe.
https://www.instagram.com/rznijze/

 

Justyna Mazur-Kiwer

inicjatorka działań w obszarze kultury. Twórczyni Litograf Studio Fundacji A Sztuka?
https://litograf.studio/

 

Mariusz Laudański

Artysta, pedagog, animator kultury. Reprezentuje Waldorfską Szkołę Podstawową im. J. Korczaka w Krakowie, gdzie prowadzi pracownię warsztatową i naucza przedmiotów praktycznych – stolarstwo i ogrodnictwo.
www.waldorfskaszkola.pl

11.00-13.00

WARSZTATY /Pałac Sztuki/

Sztuka w Pałacu czyli o dziełach sztuki, wystawach, technikach artystycznych.
Warsztaty kolażu dla dzieci młodszych.

Prowadzenie: Monika Nęcka oraz studenci Edukacji Artystycznej ASP
– nie obowiązują zapisy

11.00-12.00

portrety

Rozmowa z
Paweł Pinio
Marek Zabicki
z Arteïa

ROZMOWA /Pałac Potockich/

AI: Co twórcy powinni wiedzieć? Rozmowa z Pawłem Pinio i Markiem Zabickim z Arteïa

BIO

Paweł Pinio

Architekt systemów i lider inżynierii oprogramowania z 15-letnim doświadczeniem w tworzeniu przełomowych rozwiązań IT. Pracował zarówno w korporacjach, jak i w start-upach, ostatecznie decydując się na belgijsko-francuski startup o nazwie Arteïa. Ta rola podsyca pasję Pawła do sztuki, piękna i kreatywności – niezależnie od tego, czy bierze się ona z systemów algorytmicznych, czy z wrodzonego ludzkiego talentu. W Arteïa Paweł wdraża najnowocześniejsze technologie, aby sprostać pilnym potrzebom rynku sztuki. Ostatnio jego zainteresowania skupiły się na dużych modelach językowych i generatywnej sztucznej inteligencji. Paweł zadaje odważne pytania dotyczące ogromnych zmian, jakie te technologie mogą przynieść, których niewielu się spodziewa, i z wielką przyjemnością szuka odpowiedzi na te mniej oczywiste kwestie.

 

Marek Żabicki

Doktor nauk o kontroli i optymalizacji systemów zdecentralizowanych, ma ponad trzydziestoletnie doświadczenie w tworzeniu złożonych systemów wyszukiwania informacji, modelowaniu instrumentów pochodnych finansowych i tworzeniu platform zarządzania dziełami sztuki. Po krótkim okresie kariery akademickiej w Polskiej Akademii Nauk przeniósł się do świata startupów i przez ten czas brał udział lub sam uruchomił dziewięć startupów technologicznych, m.in. był dyrektorem technicznym CEDROM, firmy, która opracowała pierwszą francuską płytę CD -ROM, CTO GL Trade, światowy lider oprogramowania finansowego i założyciel LexMedia (przejętej Lexis-Nexis). Później założył Neurosoft, firmę stojącą za systemami zarządzania sztuką Musnet i GCOLL/2, wyposażającą ponad 300 muzeów i instytucji artystycznych w system zarządzania informacją; w tym Centre Pompidou, Videomuseum, Musee Picasso, Musee Chagall, MOCAK, Jeu de Paume i Fondation Napoléon.
Przez ostatnie 5 lat skupiał się na zastosowaniu blockchain, kryptoekonomii i sztucznej inteligencji do różnorodnych problemów życia codziennego. Obecnie jest założycielem i dyrektorem ds. technologii ARTEIA SA, startupu, którego ostatecznym celem jest zbudowanie platformy wymiany dzieł sztuki typu peer-to-peer dla kolekcjonerów dzieł sztuki i profesjonalistów z całego świata.

12.15-13.30

portrety

Eksperci:
Kamila Bodnar
Karolina Plinta
dr hab. Robert Sowa, prof. ASP

ROZMOWA /Pałac Potockich/

Cyganeria, akademia i mecenasi wykonują salto mortale czyli rozmowa o współczesnych wyzwaniach i szansach na rozwój zawodowy i artystycznym twórców w Polsce.

BIO

Kamila Bondar

Prezeska Fundacji Sztuki Polskiej ING i kuratorka jej kolekcji (od 2015). Menedżerka kultury, redaktorka książek o sztuce m.in Sztuka w naszym wieku i Bałwan w lodówce, współpracowniczka galerii Raster (2008–2015) oraz wytwórni muzycznej Lado ABC (2011–2013). Producentka międzynarodowych festiwali sztuki współczesnej Villa Reykjavík, Villa Tokyo i Villa Toronto.

 

Karolina Plinta

Krytyczka sztuki, redaktorka naczelna magazynu „Szum” (razem z Jakubem Banasiakiem). Członkini Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Sztuki AICA. Autorka licznych tekstów o sztuce, od 2020 roku prowadzi podcast „Godzina Szumu”. Laureatka Nagrody Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy (za magazyn „Szum”, razem z Adamem Mazurem i Jakubem Banasiakiem).

 

Robert Sowa

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Reżyser filmów animowanych, producent. Zajmuje się autorskim filmem animowanym.
Jest również autorem projektów multimedialnych łączących animację z muzyką współczesną i mediami immersyjnymi. Współpracował też przy realizacji filmów fabularnych i dokumentalnych. Kieruje Pracownią Filmu Animowanego ASP w Krakowie. Filmy Roberta Sowy były prezentowane na wielu festiwalach krajowych i międzynarodowych, biorąc udział w prestiżowych pokazach m.in. w:
• Centrum Pompidou, Paryż
• Museum of Modern Art, Nowy Jork
• Festival del Film, Locarno
• Center for Digital Arts and Experimental Media DXARTS, University of Washington, USA
• Anima Mundi Gallery, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Brazylia
• Muzeum Narodowe w Krakowie
• The New Generation of Polish Cinema, Londyn
• Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa
• Centrum Sztuki Współczesnej, (CCCB), Barcelona
Laureat nagród i wyróżnień za swoje osiągnięcia artystyczne.
Współpracuje jako wykładowca z Instytutem Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagielońskiego, Szkołą Filmową im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz wieloma uczelniami
i instytucjami kultury w kraju i na świecie.
Współorganizował 25 edycji Międzynarodowych Warsztatów Filmu Animowanego w Krakowie.
Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu „Artist in Residence” na zaproszenie Uniwersytetu Washingtona w Seattle oraz SVA (School of Visual Arts) w Nowym Jorku.

Członek: Stowarzyszenia Filmowców Polski,
Association Internationale du Film D’Animation, ASIFA
Ekspert Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej
Dyrektor Artystyczny Centrum Animacji w Krakowie

http://film.krakow.pl/pl/centrum-animacji-w-krakowie/
https://grafika.asp.krakow.pl
http://www.filmpolski.pl/fp/index.php?osoba=11111477

14.00-15.00

portrety

Rozmowa z
Iza Sojka
Barbara Janczak

ROZMOWA /Pałac Potockich/

Transformując materię, nadając znaczenia – współczesna tkanina w dialogu z tradycją i innowacją.

BIO

Izabela Sojka

Wszechstronna dyletantka.
Z wykształcenia jestem humanistką. Nie umiem rysować. Pociągają mnie piękne przedmioty. Swoją niekarierę zawodową zaczęłam od tłumaczenia programów komputerowych i poradników. Założyłam i prowadziłam manufakturę kafli cementowych “Purpura” (ale życie zmusiło mnie do przerwania tego fajnego, lecz niekomercyjnego zajęcia). Wydawałam pod szyldem “niebieska studnia” m.in. polskie edycje Palahniuka, Thompsona, Selbiego i polskie debiuty m.in. “Pustostany” D. Kotas (obecnie już tylko ich wznowienia). Sześć lat temu założyłam firmę MOST, produkującą autorskie tkaniny dekoracyjne i uzależniłam się od tkania. Współpraca ze wspaniałymi artystami czyni ten nałóg naprawdę silnym i, mam nadzieję, pożytecznym.
Na zdjęciu tkanina zaprojektowana przez Karolinę Lubaszko i obraz Ani Libery, która wymyśliła dla Mostu piękne patterny.

 

Barbara Janczak

Projektantka i artystka mieszkająca i pracująca w Krakowie. Zajmuje się działaniami interdyscyplinarnymi oraz ilustracją, plakatem i typografią. Jej działalność mieści się w strefie pomiędzy sztuką a projektowaniem. Od 2016 jest również instruktorką projektowania, aktualnie związaną z Uniwersytetem Krakowskim (Dawne UP). Pracowała także na Chongqing Business and Technology University w Chinach. W 2022 obroniła doktorat w dziedzinie sztuk plastycznych.
http://morf.st/ https://www.instagram.com/morf.st/

14.00-16.00

WARSZTATY /Pałac Sztuki/

Sztuka w Pałacu czyli o dziełach sztuki, wystawach, technikach artystycznych.
Warsztaty kolażu dla dzieci młodszych.

Prowadzenie: Monika Nęcka oraz studenci Edukacji Artystycznej ASP
– nie obowiązują zapisy

15.15-16.15

portret

Rozmowa
z Olgą Milczyńską

ROZMOWA /Pałac Potockich/

W trzecim wymiarze, rozmowa o współczesnym rzemiośle z Olgą Milczyńską.

BIO

Olga Milczyńska

Ceramiczka, artystka, rzemieślnik. Wykładała ceramikę w School of Form. Ukończyła między innymi studia na wydziale ceramiki w The Royal Danish Academy of Fine Arts, a także Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu. Wiedzę praktyczną zdobyła pracując w pracowniach ceramicznych w Wielkiej Brytanii, Francji, Danii i Korei Południowej. Zaangażowana we wspieranie ginącego rzemiosła artystycznego, jakim jest garncarstwo wiejskie w Polsce, zrealizowała projekty wspólnie z Ośrodkiem Garncarskim w Medyni Głogowskiej. Współzałożycielka i prezeska Stowarzyszenia Nów. Nowe Rzemiosło. Jako artystka brała udział w wielu międzynarodowych i krajowych wystawach min. w Biennale Ceramicznym w Indonezji.
Unique Sculpture | Olga Milczyńska artist ceramisist / artystka, ceramiczka (olgamilczynska.com)

16.30-17.30

portrety

Rozmowa z Agnieszką Olszewską i Katarzyną Sagatowską.

ROZMOWA /Pałac Potockich/

O przysposobieniu świata czyli o kolekcjonowaniu fotografii.

BIO

dr Agnieszka Olszewska

Menedżerka kultury, producentka i kuratorka, działa głównie w obszarze fotografii. Absolwentka podyplomowego Studium Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej, fotografii w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi oraz filologii germańskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim. Doktor nauk humanistycznych. Dyrektorka festiwalu Miesiąc Fotografii w Krakowie w latach 2014-2019 oraz prezeska Fundacji Sztuk Wizualnych w latach 2015-2018. Od sierpnia 2016 r. do kwietnia 2017 r. pracowała również jako kuratorka i koordynatorka programu rezydencji artystycznych w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN.
Od listopada 2018 roku Kierowniczka Działu Upowszechniania Muzeum Fotografii w Krakowie. Poza główną działalnością bierze udział w przeglądach portfolio w roli recenzentki, zasiada w jury wielu konkursów międzynarodowych oraz doradza fotografom w ich pracy.

 

Katarzyna Sagatowska

Kuratorka, wykładowczyni, organizatorka wydarzeń artystycznych, fotografka, propagatorka kolekcjonowania fotografii. Założycielka galerii i wydawnictwa JEDNOSTKA. Współautorka cyklu WSZYSCY JESTEŚMY FOTOGRAFAMI. Współkuratorka archiwum Pawła Pierścińskiego (www.pawelpierscinski.pl). Wykładowczyni w Szkole Filmowej w Łodzi. Absolwentka Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opavie w Republice Czeskiej (PhD) oraz Wydziału Inżynierii Produkcji Politechniki Warszawskiej. W latach 2010–2017 kuratorka i koordynatorka projektu FOTOGRAFIA KOLEKCJONERSKA obejmującego wystawy i aukcje fotografii najwybitniejszych polskich artystów. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy. Jurorka w konkursach, m.in. BZ WBK Press Foto, Grand Press Photo, Fotograficzna Publikacja Roku, ShowOFF Miesiąca Fotografii w Krakowie. Recenzentka w przeglądach portfolio.

18.00

WYSTAWA /Pałac Potockich – Sala Czerwona/

Zero skandali w Czerwonej Sali
wystawa kolektywu Studio 2
– Beata Kotnowska, Dariusz Vasina

KONSULTACJE

Cały dzień trwają konsultacje i przegląd portfolio z Contemporary Lynx – 5 sesji online

Contemporary Lynx – Contemporary Lynx – print and online magazine on art & visual culture

NIEDZIELA
5.11.2023

11.00-18.00

/Pałac Sztuki/

Targi artystów i dizajnerów Nówka Sztuka

11.00-18.00

/Dolny Pałac Sztuki/

Sekcja Rzemieślnicza

Jakość, praca rąk, uważność, unikatowość, dusza. Dzieło stworzone z myślą o konkretnym użytkowniku czy odbiorcy, a nie – jak współcześnie – bezduszna produkcja dla mas. Artyści, którzy pracują jako rzemieślnicy, są podziwiani za odwagę i są rzadkością. Podczas Nówki Sztuki zaprezentują pracę swoich rąk, swój kunszt.

W trakcie targów na stoiskach Sekcji Rzemieślniczej obędą się pokazy technik oraz można uzyskać informacje na temat działań warsztatowych.

SZCZEGÓŁY

Bogna Brewczyk

pracuje z papierem, tworzy papierowe kolaże i formy przestrzenne. Na co dzień zajmuje się ilustracją, projektowaniem graficznym i typografią oraz prowadzi warsztaty.
https://www.instagram.com/bogna.brewczyk/

 

 

Kasia i Mirek / Bure Wióry

prowadzą pracownię rzemieślniczą od 2020 roku. Tworzą ozdoby i figurki z drewna, wykonują drewniane pomoce edukacyjne, prowadzą warsztaty rękodzieła.
https://www.instagram.com/bure_wiory/

 

Małgosia Małecka

artystka, kaligrafka, projektantka, twórczyni kultowej poznańskiej pracowni i marki HELLO Calligraphy. Przetarła szlaki kaligrafii współczesnej w Polsce, wypracowując charakterystyczny, rozpoznawalny styl. Uwielbia współpracować z innymi twórcami co skutkuje wieloma niezwykłymi projektami, w których uczestniczy.
https://www.instagram.com/hellocalligraphy/

 

Anna Zatonow / Bizarro Studio

prowadzi pracownię fotograficzną poświęconą fotografii analogowej i szlachetnym technikom fotograficznym. W Studio Bizarro można nauczyć się tradycyjnego fotograficznego rzemiosła na warsztatach czy indywidualnych zajęciach, można też wynająć ciemnię i realizować w niej własne projekty. Bizarro współpracuje też z krakowskimi muzeami i instytucjami kultury.
www.bizarro.pl

 

Kamila Szczypior / KAIKO photo albums

ręcznie tworzy albumy fotograficzne nazywane przez nią analogowymi folderami do przechowywania wspomnień. Z chęci zatrzymania chwili, która przemija Jesteś – a więc musisz minąć, Miniesz – a więc to jest piękne.
https://www.instagram.com/kaiko_photoalbums/

 

Konrad Zieliński

stolarz z głową pełną pomysłów, czułym okiem oraz szczęściem do trafiania na dobrych ludzi. Łączy zamiłowanie do renowacji starego drewna i dawania drugiego życia rzeczom. Od 2020 prowadzi własną pracownię Rżnijże w której, korzystając ze starego i nowego drewna wytwarza przedmioty ozdobne oraz użytkowe.
https://www.instagram.com/rznijze/

 

Justyna Mazur-Kiwer

inicjatorka działań w obszarze kultury. Twórczyni Litograf Studio Fundacji A Sztuka?
https://litograf.studio/

 

Mariusz Laudański

Artysta, pedagog, animator kultury. Reprezentuje Waldorfską Szkołę Podstawową im. J. Korczaka w Krakowie, gdzie prowadzi pracownię warsztatową i naucza przedmiotów praktycznych – stolarstwo i ogrodnictwo.
www.waldorfskaszkola.pl

11.00-14.00

WARSZTATY /Pałac Sztuki/

Warsztaty kaligrafii nowoczesnej dla początkujących

Stopień zaawansowania: początkujący
Czas trwania: 3 godz
Cena warsztatów: 360 zł/os.
zapisy: hello@malgosiamalecka.com

14.00-16.00

WARSZTATY /Pałac Sztuki/

Sztuka w Pałacu czyli o dziełach sztuki, wystawach, technikach artystycznych.
Warsztaty kolażu dla dzieci młodszych.

Prowadzenie: Monika Nęcka oraz studenci Edukacji Artystycznej ASP
– nie obowiązują zapisy

Wydarzenia towarzyszące

12.00

Spacer po najciekawszych listopadowych wystawach

Spacer po najciekawszych listopadowych wystawach organizowanych w niezależnych galeriach w Krakowie. O swoich projektach opowiedzą nam artyści i kuratorzy.

Spacer odbędzie się niezależnie od pogody. Sugerujemy wygodne i nieprzemakalne obuwie. Nie obowiązują zapisy. Opiekę nad grupą sprawuje Robert Domżalski.

5 listopada 2023 (niedziela)

Miejsce zbiórki: ul. Szlak 13, Kraków

12:00
Galeria Olympia, ul. Szlak 13
Fryderyk Kądziela „Suburbia”,
kuratorka: Olimpia Maciejewska;

12:40
Art Agenda Nova, ul. Batorego 2/7
Edyta Olszewska „Żar”,
kuratorka: Magdalena Kownacka;

13:20
Pałac Potockich, Rynek Główny 20
Studio2 „Czerwona sala”;

14:00
UFO Art Gallery, ul. Krakowska 13
Zuzanna Szary „Śnię o domach obcych ludzi”,
kuratorka: Wiktoria Kozioł;

14:40
Jak Zapomnieć, ul. Bonifraterska 3/1
Zbiok Czajkowski „FAKING FUTURE”,
kuratorzy: Karolina Jarzębak, Tomek Nowak;

15:20
Galeria Starmach, ul. Węgierska 5
Andrzej Bednarczyk „Bajki Minotaura”,
kurator: Robert Domżalski.

13.00

WARSZTATY /Pałac Potockich/

(Nie)doskonałe. Warsztaty kintsugi dla początkujących

Kintsugi (dosł. łączenie złotem) to japońska sztuka i filozofia naprawiania naczyń i innych wyrobów ceramicznych. Tradycyjnie elementy łączono za pomocą laki, tj. specjalnej żywicy pozyskiwanej z drzewa – sumaka lakowego. Dodawano do niej sproszkowane metale szlachetne: złoto, srebro lub platynę. Obecnie zamiast laki najczęściej stosuje się kleje syntetyczne i z takim materiałem będziemy pracować podczas zajęć.

niedziela 5.11.2023, godz. 13.00

stopień zaawansowania: początkujący
czas trwania: 2 godz.
cena warsztatów: 190 zł/os.
Pałac Potockich (Rynek Główny 20, 31-005 Kraków)
jak dołączyć do warsztatów? Napisz DM lub na wzrusza@gmail.com

Każda osoba uczestnicząca w warsztatach podejmie próbę naprawienia przyniesionych przez siebie stłuczonych figurek, kubków, talerzy i innych wyrobów ceramicznych. Proces będzie powolny i nastawiony na akceptację ewentualnych niepowodzeń. Stanie się okazją do refleksji nad konsumpcjonizmem, ciągłymi łatwym zastępowaniem uszkodzonych przedmiotów nowymi. Zastanowimy się również nad zmianą funkcji przedmiotu – kubek z zabliźnionymi złotem „ranami” może stać się doniczką, a potłuczony talerz podstawką na biżuterię. otrzyma mały pakiet startowy, który po skończonych zajęciach będzie mogli zabrać ze sobą do domu.

Co należy ze sobą przynieść przynieść? Pękniętą, uszkodzoną ceramikę – kubek z urwanym uszkiem, porcelanową figurkę po przejściach, talerz z zastawy od babci, znalezioną na wakacjach ozdobną mozaikę, itp.
Co otrzymasz? Podstawową wiedzę z zakresu techniki kintsugi oraz mały pakiet startowy, który po skończonych zajęciach będzie można zabrać ze sobą do domu i kontynuować pracę.

warsztaty prowadzi:
Paulina Ornatowska – twórczyni projektów artystycznych, fotografka i ilustratorka, doktorka nauk o kulturze. Jej rozprawa dotyczyła wpływu zdjęć wernakularnych i prywatnych archiwów (w tym śladów pozostawianych przez człowieka w cyberprzestrzeni) na pamięć i świadomość społeczno-kulturową przyszłych pokoleń. Prowadziła zajęcia o charakterze wykładów oraz zajęć praktycznych w Katedrze Intermediów Wydziału Sztuki Uniwersytetu Opolskiego. Jest absolwentką Zaawansowanego Kursu Fotografii Akademii Fotografii w Warszawie. Przez ponad 10 lat współtworzyła i współorganizowała wydarzenia kulturalne. Jest autorką wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych, laureatką konkursów fotograficznych i ilustratorskich. W swojej dalszej działalności naukowej i twórczej chciałaby poruszać zagadnienia mające na celu szerzenie wiedzy z zakresu zdrowia psychicznego. Interesuje się również behawiorystyką zwierząt towarzyszących oraz ochroną bałtyckiej foki szarej. Prowadzi zajęcia przybliżające tematykę fotografii tradycyjnej (w szczególności pojęcie światłoczułości), a także warsztaty kintsugi, czyli japońskiej sztuki i filozofii naprawiania naczyń. Pracuje jako adiunktka specjalistka ds. edukacji w Dziale Wiedzy o Sztuce Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK oraz opiekunka naukowa studentów sztuki cyfrowej w Wyższej Szkole Europejskiej im. ks. J. Tischnera. instagram.com/p.ornatowska | be.net/ornatowska